Your name

Pocas veces en occidente se le da la oportunidad al cine de animación (y a casi cualquier tipo de cine ya sea dicho de paso) proveniente de la tierra del sol naciente. Menos aún cuando ésta insiste en seguir siendo en 2D, cuando ya estamos más que acostumbrados a la animación por ordenador. Y sí, Pixar, Disney y Dreamworks hacen obras maestras (especialmente la primera), pero los japoneses también saben de eso, y en muchas ocasiones superan a las otras en casi todos los aspectos: técnica, imagen, ritmo, intención, profundidad, música...
Este es el caso de esta película, Your name, la cual llegó a mis oídos primero porque hablaban maravillas de su banda sonora; luego, bicheando por internet, vi que la recomendaban altamente y que las buenas críticas y premios abundaban, y la verdad es que no defrauda.

La premisa es muy simple aunque ya vaticina un universo lleno de posibilidades: Mitsuha es una muchacha de pueblo y Taki es un chico de la misma edad pero de la gran ciudad. No se conocen, pero por algún extraño fenómeno intercambian sus cuerpos durante el sueño, siendo algunos días ellos mismos y otros estando en el cuerpo del contrario.  La trama se mueve entre lo cómico de la situación, el buscar una explicación y una historia de amor diferente al tener que entenderse el uno al otro de alguna forma par poder llevar la situación con normalidad. Algunos giros inesperados harán que la película no pierda el interés en ningún momento y vaya creciendo.
Es el ritmo precisamente una de las características que hacen que la película vaya creciendo en interés por saber cómo acabará la historia de estos dos personajes, muy  bien tratados, lo que provoca también que nos sintamos unidos a ellos y su destino. La fantasía no llega a entorpecer para nada lo real de lo que nos cuenta, es un aspecto más que sobrevuela la película pero que no te hace salirte de ella con excesivo toque sobrenatural.
El apartado técnico es espectacular empezando por la música como ya dije. Las animaciones y efectos son muy naturales y realistas, abundantes en detalles y perfección, lo que demuestra que no hace falta la animación por ordenador para conseguirlo.

Una historia de amor diferente, preciosa, juvenil que no tiene desperdicio. Tal vez lo "dibujos animados" no ayuden a creer esto; pero de verdad, merece la pena darle una oportunidad a la historia que se nos cuenta aquí, porque no tiene nada que envidiarle a cualquier otra película que consideremos un clásico romántico (ojo, que ésta tampoco es que se pueda meter en ese saco porque entre sus muchas cualidades está que el equilibrio consigue que no acabe siendo un pastelazo romanticón)... y por supuesto, mil veces mejor que la historia de amor de Crepúsculo.

La farsa y los trileros I

La farsa y los trileros es una novela histórica, que tiene más de historia que de novela. Los personajes apenas son una excusa para hablar de una época de la historia de España, como es la Guerra Civil, y soltarte algunas anécdotas curiosas (aunque no sé si todas ciertas). Por un lado está bien a mi gusto porque me gusta aprender esas cosas de un libro, pero por otro, no acaba de satisfacer del todo su lectura, porque se hace cansina al vendértelo como una novela, incluso un thriller.

La historia nos cuenta la vida de Bernat, un niño que vive en Barcelona en mitad de un ambiente anarco-sindicalista en los años previos a la segunda República. Sus padres entonces deciden enviarlo a Perpignant a seguir los estudios para alejarlo de dichos ambientes, y allí precisamente se encuentra la influencia opuesta, mediante unos estudiantes de medicina fieles a la doctrina de Primo de Rivera. Bernat acaba también convencido, y gracias a sus dotes memorísticas, poco a poco va introduciéndose en la Falange y subiendo escaños mientras le van facilitando todo. Incluso trabaja de intermediario en las relaciones entre España y Alemania, con Franco y Hitler de por medio.

También se nos introduce la historia de dos trileros, el Chato y el Peret, que después de unos problemas en Barcelona y Madrid, se van al sur a alistarse voluntariamente en la legión. No se vuelve a saber nada de ellos.

El ritmo de la novela es cambiante. Algunos episodios de la vida de Bernat se cuentan de una volada, y al final acaba ralentizando tanto que resulta lento de más, lleno de anécdotas que sobran y hacen que la cosa no avance. Algunos episodios incluso son contados varias veces de pe a pa desde distintos puntos de vista; si ya lo hemos leído una vez ¿qué necesidad de leerlo veinte páginas más adelante otra vez?
Los personajes sin profundidad ninguna. Bernat es solo una marioneta con suerte al que todo le viene de perlas, lo adoran sin sentido, le depositan una confianza inusitada y no le pasa absolutamente nada. Ni siquiera los flirteos con distintas muchachas (con las que también tiene una flor en el culo) te hacen preocuparte por su sino en el tema del amor pues da la sensación que podría estar con quien quisiese con solo chasquear los dedos. El personaje apenas interioriza ni se cuestiona sus ideales, algo que la verdad yo estaba esperando porque el libro lo pide a voces para no sentirte inmerso en una propaganda fascista (que no digo que lo sea, eh). Y los otros personajes que tienen sus capítulos propios al principio y parece que iban a compartir protagonismo con Bernat, desaparecen y no se vuelve a saber nada de ellos; y eso que el título del libro hace más alusión a ellos.
Se supone que este es el primero de una tetralogía y aparecerán más adelante, a lo mejor aportando algo más de intriga, quién sabe. Esto también hace que el libro acabe de una manera demasiado brusca, sin buscar la intriga ni el interés, sino como el que deja el libro a mitad de un capítulo sin más.

En fin, le deseo más suerte en la continuación si consigue sacarla adelante, pero no creo que cuente con mi tiempo.

Atlanta

Hacía tiempo que no me fulminaba una serie en apenas dos o tres ratos de tiempo libre delante del ordenador. Con una primera temporada de sólo diez capítulos de veinte minutos no costó mucho, pero si hubiesen sido doscientos, no habría dejado la serie por ninguna otra cosa.
Creada y dirigida por Donald Glover, al que podemos disfrutar también en Community (altamente recomendadas sus primeras temporadas), la serie es un ejemplo magnífico de comedia de autor desde la simpleza de facturación, pero con un guión magnífico, que aúna lo reivindicativo con el humor a carcajada y a veces absurdo. En cada episodio no se sabe qué te puedes encontrar, una parodia absurda al mundo de la televisión o una dura escena de violencia policial; eso sí, la crítica va a estar presente, sobre todo en el tema racial y la desigualdad. Cada uno de los capítulos deja un poso, un pensamiento que da vueltas a la cabeza porque no se queda solo en la risa fácil; busca cuestionar cosas.
El protagonista, Earl, está prácticamente arruinado y se ve obligado a vivir con su ex y su hija para tener un techo sobre su cabeza. Ve una oportunidad de oro intentando convertirse en el manager de su primo Papper Boy que es rapero, pero sus diferentes visiones del arte harán que no sea fácil. El trío protagonista lo completa Marius, el amigo inseparable de Papper Boy y el encargado de todo los trapicheos, un personaje sin desperdicio. El tratamiento de estos personajes hace sentir que los conoces en seguida, y sobre todo Earl, con el que acabas simpatizando y empatizando sin remedio.

La serie ganó el globo de oro y el emmy a mejor serie de comedia este año, y por algo será. Merece la pena y mucho. Eso sí, en versión original. No la he visto doblada pero dudo que todos los matices del estilo de habla de los personajes que aparecen no se alteren al hacer el doblaje. Aquí en España, como no, pasó inadvertida y maltratada por el horario, mientras repiten hasta la saciedad mierdones como La que se avecina. Pero qué queremos, si es fiel reflejo de la España de pandereta en la que vivimos y que realimentamos nosotros mismos.

La llamada de las brujas

Me he encontrado con un problema principal al leer este libro, y es que, aunque no me considero ni mucho menos un experto lector (me queda mucho por leer y por desgracia el día que la lápida me reclame seguirá quedándome), sí que he leído ya bastante como para que un libro de estas características consiga llamarme la atención o lo considere como un buen libro. Francamente me parece un buen libro juvenil, para lectores de entre 12 y 16 años... el problema es que está recomendado para adultos o al menos eso pone en la ficha técnica.

La historia se centra en tres mujeres, abuela, madre e hija, que viven en un páramo de Inglaterra con un gran poder en su interior, y ellas llevan custodiando ese poder desde hace centurias. Son brujas que mantienen oculta su verdadera naturaleza para poder pasar desapercibidas. Pero un gran peligro parece acechar ahora ese lugar, por distintas señales que perciben, y estarán dispuesta a recurrir a la llamada de las brujas para defenderlo a toda costa, aunque eso mismo les pueda costar la vida a las tres.

¿Por qué no me ha parecido un libro interesante a nivel adulto? El libro se lee en un suspiro, es corto y toda la acción se acumula sin más rodeo para conducirnos al desenlace final. El autor no busca nada más, sólo contarnos una historia, crear unas causas para llevarnos a sus consecuencias. No da mucho que pensar, ni se introduce profundamente en dilemas o pensamientos, por los que pasa por encima sin darles casi importancia. A los personajes por eso mismo les falta profundidad y los veo muy estereotipados.
La prosa me parece muy sencilla, sin requiebros, sin recursos. Con la excusa de la magia le da explicación a todo para que salga bien, para conducirnos al final que él quiere. Como adulto leo algo así, y pienso que no soy su público, o que piensa que somos cortos de entendederas. Algunos personajes no tienen sentido, o simplemente aparecen precisamente para servir de apoyo a esas explicaciones absurdas a las que me he referido antes. La aparición de la antagonista me parece floja, sin gancho, no asusta ni da sensación de poder.
Algunas otras cosas aparecen sin contexto, de la nada, sin saber de dónde salen.
El motivo que mueve a algunos personajes me parece flojo, o incongruente en algunos casos, sobre todo en los personajes de más importancia, y eso hace que pierda credibilidad la historia. Es una historia que viendo el final, podría haberse resuelto de otro modo...pero claro, entonces no habría historia.
Promete un final apoteósico y  me parece flojete. Y sobro todo previsible.

Una cosa buena. En cada capítulo sabe manejar los tiempos para conducirnos a un pequeño cliffhunger que te deja con algo de intriga. Reconozco que eso está bien trabajado.

Desde mi punto de vista adulto puede que haya sido duro, pero es la sensación que me deja. Ahora, si tuviera que valorarlo para el público al que creo que debería estar dirigido, me parece un libro muy interesante y entretenido. La temática de las brujas es muy atractiva, los personajes estereotipados gustan a esas edades y el final les sorprenderá y emocionará. Es un buen libro para jóvenes preadolescentes, un paso entre la literatura más puramente infantil y la literatura con mayúsculas. En este aspecto no tengo ninguna queja, aunque sí echaría en falta de todos modos más profundidad de pensamiento y sentimiento en los personajes, especialmente en las tres protagonistas.

Caen estrellas fugaces

Una muy buena novela que mezcla el thriller, policíaco, novela histórica y gótica o de terror, escrita a dúo por Jose Gil Romero y Goretti Irisarri. Con mas luces que sombras, es una lectura más que entretenida e interesante con estilo cinematográfico, donde brilla sobre todo su gran documentación de la época. Aunque el ritmo flojea en algunas partes, es capaz de mantenerte enganchado a lo largo de casi toda su trama.
La historia sucede a mediados del siglo XIX en una Madrid en pleno crecimiento, pero con sus rincones oscuros y secretos. Durante una noche tormentosa, un evento extraño sucede en el patio de una cárcel: lo que parece ser la aparición de un ángel sin alas. Este caso unirá azarosamente a los protagonistas que componen la novela: una vidente invidente, un antiguo investigador de milagros falsos cojo, un inteligente inspector de policía, un conde que oculta un lado oscuro... Los personajes buscarán la respuesta de este sucesos y otros que van surgiendo entre lo paranormal y lo real, sin llegar a saber bien qué debemos creer.

El comienzo de la novela me pareció bastante bueno, con ritmo trepidante y una introducción a la trama que te deja con ganas de más. Aunque el ritmo decae un poco después, el desarrollo de los acontecimientos van empujando a los protagonistas hacia un climax que se va anunciando poco a poco y que devuelve el ritmo a la novela en un final bastante aceptable. A pesar de todo, el final queda abierto para una supuesta continuación, y con algunas preguntas sin responder que dejan un sabor agridulce.
La novela se sostiene muy bien a lo largo de sus extensos capítulos con una ambientación y recreación del Madrid del 1859, que se convierte en un personaje más. Sus autores nos conducen como guías turísticos profesionales por sus calles y edificios, tanto de la época en la que se basa como de lo que acabarán siendo hoy en día. Son innumerables las anécdotas que se cuentan de la capital, así como los cameos o apariciones de personajes históricos e ilustres.
Los personajes funcionan bastante bien. Tiene un trasfondo bastante cuidado aunque dejan en algunos casos alguna laguna o duda en sus historias (tal vez pensando en la continuación). El contraste que se crea entre unos y otros, las luces y sombras de cada uno de ellos, hace que no sepamos si estar a favor o en contra, lo que les da credibilidad y realismo.

Hacía bastante tiempo que una novela española no me parecía tan interesante, entretenida y diferente. Merece mucho la pena leerlo, tanto por la historia con minúscula, la de sus personajes y acciones; como la Historia con mayúsculas, la de Madrid decimonónico.

El curioso incidente del perro a medianoche

Este maravilloso librito que se lee en una tarde o dos, cuenta la historia de Christopher, un muchacho de 15 años con síndrome de Asperger, obsesionado por las matemáticas y por las historias de detectives. La novela está genialmente contada desde el punto de vista de Christopher, de hecho lo cuenta como si fuera el libro que va escribiendo de sus aventuras detectivescas -que no deja de tener una gran analogía con el Quijote-, y empieza cuando descubre al perro de la vecina muerto en el jardín. Es entonces cuando decide emular a su personaje favorito, Sherlock Holmes, e investigar el accidente, sin saber que se verá obligado a hacer cosas que jamás se hubiese atrevido a hacer y  descubriendo otros secretos que lo cambiarán todo.

Su autor, Mark Haddon, consigue magistralmente introducirse en la forma de pensar y percibir las cosas de un adolescente con Asperger, con su pensamiento matemático y deductivo, sus manías, sus pautas, su incomprensión ante las metáforas o el juego de palabras, su manera de relacionarse con los demás. La forma de utilizar el lenguaje es sencillo, abusando de coletillas, como correspondería a la voz del protagonista. Constantemente llena de ejemplos y problemas matemáticos, desviándose del tema, sacando recuerdos del pasado, el libro se convierte en un viaje estupendo por una mente diferente, para la cual las cosas que al resto son sencillas y cotidianas, para ella es toda una odisea (o al contrario cuando se refiere a temas matemáticos).
Un libro que en sus pocas páginas puede sacarte una sonrisa o un momento de tristeza a partes iguales. Nos muestra un mundo que muchas veces los adultos no entienden o no se molestan en entender, ante unos ojos que ni siquiera se dan cuenta de ello.
Una lectura muy agradable y recomendable de esas que se acabarán repitiendo con el paso del tiempo.

Estás sola

Estás sola es una historia de supervivencia protagonizada por una mujer que se presenta a un reality televisivo. Lo que ignora es que, mientras está participando, el mundo real se ha convertido en un campo de supervivencia real, donde de verdad tendrá que demostrar sus capacidades para seguir adelante.

El libro nos sitúa desde dos puntos de vista diferente y desde dos tiempos diferentes. Primero desde el punto de vista de la protagonista, Zoo, en un presente; y otro desde una voz narrativa en el pasado que va contando lo que sucede en el reality desde su comienzo. De este modo se nos presentan unos hechos que despiertan la curiosidad por saber cómo se ha llegado ahí.

Aunque el ritmo interno de la novela es ágil, describiendo la acción constantemente, el ritmo general me parece lento. Las situaciones me parecen repetitivas y da la sensación de que las páginas se van acabando pero no hemos avanzado nada. Los capítulos dedicados a lo que pasa en el reality a veces parece una simple transcripción de un programa, en el que los personajes no tienen chicha, no enganchan. La única, lógicamente, la protagonista, ya que nos acompaña toda la novela.
El libro intenta una mezcla de géneros o historias - sobre todo la serie británica Dead set -, pero sin llegar a brillar en ninguna ni ofrecer nada nuevo o sorprendente.
Lo que sí se puede destacar es cómo trata el tema de la manipulación televisiva, sacando a la luz el narrador los entresijos y trampas que un tele espectador no vería, haciendo así al lector cómplice de esa trampa. El punto fuerte para mí es el juego de dudas que se genera al tiempo que acompañamos a la protagonista cuando se queda sola en el mundo. No llegamos a saber durante mucho tiempo si lo que pasa es real o sigue siendo parte del juego. Los pensamientos que surgen en el personaje nos acaban convenciendo de que puede ser tanto una cosa como otra, y esa intriga es lo que nos permite seguir con algo de interés el libro y su conclusión.
En general, es un libro fácil de leer, rápido, asequible, pero que en mi opinión no ofrece nada nuevo, teniendo en cuenta que es el primer libro de la escritora, Alexandra Oliva; sin embargo, me parece que tiene cualidades en ciertos aspectos a la hora de tratar la psicología del personaje principal que pueden dar buenos frutos en futuros libros.

Diario de diez lunas

La novela está inscrita en un género que está triunfando últimamente llamado Domestic Noir. ¿Y qué es la Domestic Noir? Pues se trata de introducir una investigación policíaca o detectivesca pero cuyo protagonista es una persona que no se dedica a ello, quien lleva la investigación es simplemente la persona que pasaba por allí, o que le pilla en medio; cualquiera de nosotros.

En el caso de Diario de diez lunas, la protagonista es Elena, una excelente empresaria que trabaja en publicidad, y que a partir de que se queda embarazada ve cómo comienza a ser discriminada. Ella no pretende dejarse ningunear, y lucha por sus derechos, pero pronto descubrirá un entramado de corrupción en la empresa para la que trabaja, con blanqueo de dinero, mafias extranjeras, prostitución, prácticas sexuales de todo tipo... Poco a poco, a pesar de su embarazo, Elena pretende llegar al fondo del asunto, descubriendo que no puede confiar en nadie, ni siquiera en su propia familia.

El libro está estructurado de manera que vamos siguiendo el proceso del embarazo como si de un diario se tratara, como el título del mismo dice. La autora detalla con precisión todo el proceso (se lo recomendaría a toda mujer embarazada), la mezcla de sensaciones que se producen en la protagonista, cómo va evolucionando la gestación, sus relaciones con los más cercanos; pero sobretodo los conflictos que crean su estado. La idea de la novela es una reivindicación de la mujer y sus derechos, sobretodo cuando se trata de ser madres, ante una sociedad que hoy en día sigue tratándolas perjudicialmente frente al trabajo, a veces con la excusa de protegerlas como objetos delicados. La trama de corrupción no deja de ser una excusa de fondo para ver cómo la protagonista decide coger las riendas de su vida y luchar por lo que cree correcto. No obstante, esta trama está muy bien documentada, pues se trata de un caso que ocurrió de verdad en los años 90, que es en la época en la que ocurre la historia.

El libro tiene un buen ritmo, y se lee con agrado tanto por la trama de fondo como por lo que afecta en sí a la protagonista todo el proceso. El lenguaje está muy cuidado, los diálogos tienen un toque de realismo, de humor e ironía constante, incluso estando metidos en medio de una trama tan peligrosa, lo que hace que la acción se sienta más cercana al lector... una Domestic Noir en toda regla.

El instante preciso en que los destinos se cruzan

La novela cuenta la vida de dos personas que, en el entretejer de la inmensa telaraña que es el destino, se verán unidos irremediablemente pese a las distancias y diferencias en sus vidas. Tal vez lo único que los asemeja, sea precisamente lo que los une desde el preciso instante en que se cruzan; y eso que los une es la soledad que siente en sus vidas.

Kyle es un exitoso músico que vio como su madre se quitaba la vida después de sufrir los abusos contantes de su padre. Esto irremediablemente le marcará de por vida, y aunque haya logrado triunfar, esta sombra le acompañará en sus relaciones con el resto de la gente. Coryn, por su lado, es una joven soñadora que se ve casada muy pronto, con tres hijos, y con un marido que la maltrata.

Por puro capricho del destino, accidentalmente un día se conocen, y desde ese instante quedan marcados el uno por el otro sin darse cuenta; han quedado entrelazados, se han deslizado en las mentes del otro sin quererlo. Aunque ambos sigan con sus vidas, irremediablemente muchos de sus actos y pensamientos se ven afectados por la otra persona, por las dudas y la curiosidad que despiertan en ellos, en una lucha constante de olvidarse del otro o hacerle caso al corazón.

No sólo es un libro de amor. La autora aprovecha para introducir el tema del maltrato, y sus ideas se ven claramente reflejadas en los pensamientos de los personajes, así como en el lenguaje mordaz que utiliza la voz narrativa cuando se refiere a este tema.

El libro se lee rápido y es muy ameno. Los capítulos son cortos - algunos constan simplemente de una imagen o una idea -, como dibujando escenas, cuadros uno detrás de otro que van ilustrando la historia. Esto ayuda a sentirse enganchado en ciertas partes, pero creo que en otras se pierde profundidad, se pierde un poco de la magia que una historia de amor requiere, sobretodo en los momentos más tristes. También hay varias sorpresas y giros que mantienen la curiosidad por saber qué va a pasar con la historia.

Además, la forma de escribir de la autora resulta también muy amena y atractiva, con recursos que aportan al lenguaje modernidad, con mucha ironía y puntos cómicos; pero eso también acaba perdiéndose un poco a lo largo del libro, y termina por diluirse.

En definitiva, creo que el libro merece una lectura, de esos libros que entran rápido y no te dejan mal sabor de boca, pero me quedo con la sensación de que podría haber aportado más, por lo que me transmitía al principio; pero que no deja de ser al final una historia más de amor, en el que la corriente de las páginas te conducen hacia un final feliz... en parte.

Nota aparte sobre el penúltimo capítulo. Sinceramente creo que sobra, tanto porque en verdad no aporta nada y desluce el final, como en la idea en sí que transmite, con la que no estoy de acuerdo personalmente.

La tierra del sol poniente

Libro escrito por Barbara Wood, de esos que ves en los estantes de las librerías, y tanto por la portada como por el lugar de que ocupan, junto a otros compañeros de sección, automáticamente lo catalogas en libros romanticones. Yo particularmente no había leído nunca uno de estos, pensando que se basaba en eso, historias empalagosas, mezcladas con alusiones sexuales que inundarían cada página; pero no, no ha sido tan así.

La historia se centra en Palm Spring, en California, a principio de la década de los veinte. Elizabeth es una joven americana que se enamora de Nigel, un hombre inglés y ambicioso, que la convencerá para irse a California a empezar un imperio. En esta nueva tierra, Elizabeth irá descubriendo la verdadera naturaleza de su marido, en contraposición con la figura de Cody, que encarna la típica figura del cowboy solitario pero altruista y amable. También quedará la joven encandilada y hechizada por aquella tierra, en la que irá descubriendo su propia fuerzae identidad como mujer fuerte e independiente capaz de luchar por sus ideales. La historia además cuenta con otras subtramas de personajes que se van entrelazando.

Hay que reconocer que el libro está muy bien documentado, y que la autora es capaz de trasladarte tanto a esa época, con grandes dosis de datos históricos, curiosidades y forma de vida de los personajes; como a aquellas tierras medio salvajes, con una gran ambientación de los paisajes, terrenos y los pequeños pueblos que iban creciendo poco a poco con la llegada del hombre blanco.

Esto sin duda me parece lo más interesante de esta novela, que a mí, irremediablemente, no deja de recordarme a la típica película de la sobremesa del sábado de Antena 3. Cierto es que los personajes principales están sólidamente construidos, y es fácil sentirse identificados con ellos; aunque en muchos casos el discurrir de sus pensamientos peca en dos cosas: por un lado se hacen repetitivos, copiando en muchos casos el mismo argumento varias veces para incidir en una idea; y por otro, que en ocasiones, en el mismo discurrir de un personaje, sus pensamientos cambian bruscamente; comienzan a sentirse de tal manera, y en apenas unas frases, su línea de pensamiento y sus sentimientos fluctúan hacia una visión totalmente diferente,como si fuera así de fácil. Creo que la autora comete el error de pasar demasiado rápido por este tipo de momentos, buscando la agilidad que luego se pierde en otras cosas. Esto pasa también con la introducción de algunos temas o escenas, que entran bruscamente, y a los que posteriormente se les intenta dar una justificación, pero resulta algo artificiosa.

Sobre los personajes secundarios, hay demasiados para mi gusto, y algunos de ellos se quedan en casi nada, pasan desapercibidos, prometen mucho a lo largo de la novela y acaban desapareciendo sin apenas repercusión.

Lo mismo sucede con lo que parecía el clímax final, con la llegada de la tormenta y la tromba de agua, que parece que va a acabar con todo y poner las cosas en su sitio, y luego de un plumazo, pasa sin apenas repercusiones; nada. De hecho, el antagonista de esta historia, Nigel, a pesar de ver sus plantaciones seriamente dañadas, en un transcurrir del pensamiento como el de antes, sale convencido de que volverá a plantarlo todo y con mil proyectos nuevos en la cabeza para triunfar; y un párrafo más adelante ya nos lo encontramos dando órdenes para plantar árboles y con media plantación recuperada...

En definitiva. El libro históricamente me parece interesante, pero la historia no termina de decirme nada nuevo y los personajes me parecen muy estereotipados. Sin embargo entiendo que este tipo de libros atraiga a mucha gente. No deja de ser una bonita e idílica historia de amor y de pasiones, así como de lucha por los ideales de cada uno, ya sean buenos o malos.

La llegada

Peliculón. Obra maestra. Sí, acabo de terminarla y puede que ahora me esté dejando llevar por el buen sabor de boca que me ha dejado el final, pero es que de eso se trata, de la catarsis que te provoca en el momento, de salir del cine (una pena que no haya sido así con esta peli) alucinando y con ganas de compartir con el resto lo vivido.

Y atención, porque aunque no se trate de un spoiler propiamente dicho, creo que quien no la haya visto debería dejar de leer al final de este párrafo, para no sentirse influenciado a la hora de afrontar la película desde un principio. Para los que la vayan a ver, simplemente disfrutadla, disfrutad una película que habla magistralmente sobre la comunicación y el lenguaje, sobre enfrentarnos a lo desconocido. Y ahora sí, podéis dejar de leer.


Una película hecha de piezas de puzzle que van encajando, y que no te das cuenta de que se trata precisamente de un puzzle hasta el momento en que la cinta empieza a llegar a su momento culminante. Momento en que acompañamos a una siempre notable Amy Addams por los "recuerdos" que nos ha ido dejando, tanto visuales como palabras o frases, y ves que todo funciona en tu cabeza, que todo tiene sentido, como si tú mismo estuvieras resolviendo la trama medio segundo por delante de la protagonista; todo ello endulzado por la banda sonora, con una composición espléndida, que funciona como remate de una película en la que a lo largo de sus casi dos horas la música pasa desapercibida, por prácticamente inexistente. Una película que consigue eso se merece todas mis felicitaciones.

Luke Cage

Lo siento mucho, pero no me ha gustado. Y digo que lo siento porque cada vez que doy mi opinión a alguien que la ha visto, se extrañan de que no me guste.

Básicamente no me gusta porque comparándola con las antecesoras (Daredevil y Jessica Jones) da un bajonazo en todos los aspectos; y las comparaciones no son odiosas, son necesarias.

Y aquí las razones por las que pienso así (y atención porque puede que haya algo de spoilers):
1. El personaje principal no llega al nivel de los otros, y aunque en ciertos momentos de los primeros capítulos si parece tener un algo, a lo largo de toda la temporada me da una sensación de futilidad, sinsabor, cansancio incluso (¿es cosa del actor o del personaje?, pero me produce un efecto somnífero cada vez que habla).
2. El malo, o mejor dicho, los malos, tampoco dan la talla, de hecho van a peor en la extraña progresión que hay de malo a malo. Me parecía mucho más interesante Cottonmouth que Diamondback, que resulta un malo de cliché, recitando versos de la Biblia y patético.
3. Las escenas de acción patéticas, rodadas muy pero que muy mal, tirando de la cámara lenta para conseguir un efecto incluso más lamentable. Ya sé que no puedo esperar escenas como las que se vieron en las dos temporadas de Daredevil porque Luke Cage no es precisamente ágil, pero de ahí a parecer un reparto de guantazos mal orquestados, dignos del más chabacano pressing catch (o WWE para los de hoy en día), hay un trecho.
4. Otras muchas escenas me parecen absurdas, con falta de seriedad y realismo, esas típicas escenas que a mí me sacan de quicio cuando lo que busco es algo que me convenza. Por ejemplo la pelea final en la calle, la gente viéndolos como si nada, los vítores absurdos, la entrada en escena de los distintos personajes...parece una obra de teatro de final de curso de una escuela de primaria.
5. El ritmo en general de la serie me parece muy lento, que sus trece capítulos son demasiados para lo que cuenta. Se podría haber dicho perfectamente en ocho, si Luke Cage hablara más rápido.

Los ángeles de hielo

Novela escrita por Toni Hill que narra el misterio que encierra una clínica psiquiátrica y una serie de muertas relacionadas con ella en el pasado. Comenzó por ser un hotel y más tarde pasaría a convertirse en una residencia femenina, con un trágico final entre llamas, antes de convertirse en el lugar donde trabaja el protagonista.

La historia está escrita desde tres puntos de vista narrativos diferentes, que se van entremezclando con notas de prensa, diarios y anotaciones que son utilizados para ir completando el puzzle de toda la historia de intriga.
Ambientada en una localidad cercana a Barcelona, durante la Primera Guerra Mundial, el autor consigue encerrarnos entre las cuatro paredes del edificio maldito, sentir su oscuridad, sus silencios y sus sonidos tenebrosos, con perfectos toques góticos que crean un ambiente y escenas de verdadero miedo, algo muy difícil en una novela.
Los personajes están muy bien tratados, cada uno con su propio misterio, unas psicologías difíciles de descifrar que se suman a la trama para mantener al lector enganchado a sus páginas. El misterio que envuelve a toda la novela se va descubriendo poco a poco, de manera perfectamente calibrada a lo largo de las páginas del libro, desvelando pequeños fragmentos del todo que parece que nunca va a verse en su plenitud, pues está también lleno de giros inesperados que dan un vuelco a todas las sospechas que pudieran tenerse hasta ese punto; giros que aparecen hasta las mismísimas última páginas.

Muy recomendable en todos los aspectos. Toni Hill consigue enganchar y asustar a partes iguales, con tópicos del género, pero utilizados con maestría.